boss太恶心了，头皮发麻
该说不说，这种风格确实只有灿哥能驾驭，甚至甘之若饴
乐，古神表示这都是小意思
我严重怀疑李灿这精神状态的进化会不会和这些有关系
第一眼，boss嘴里长眼睛，好恶心，第二眼，好像不是，而是纯粹扭曲的牙齿，但密密麻麻的蠕动，更恶心了
好爽，还想再打几遍
来自于玩家们的好评也只是一个开头。
看着玩家们的好评方式，李志锋神秘一笑。
全部都是表层。
毕竟，DLC这才刚刚解锁，很多玩家们对其观感只是第一印象。
即“初见时的惊艳”。
这样的惊喜大多是来源于反差。
角色塑造时的反差。
游玩体验，boss动作设计的反差。
以及音乐对其在情绪上烘托的力度。
作品到底如何，还需要后续的深层次解读，以及长时间的考验。
是否是艺术，最佳的辨别方式除了初见时的惊艳外，最重要的参考指标便是能否经久不衰。
当玩家们熟悉了，习惯了，甚至是玩腻了的时候，如果再提起这段演出，这次体验，以及这首BGM，还能保持感慨，这才是真正的做到位了。
想要做到这些。
就必然要有所“深度”。
可以在不断的挖掘欣赏中保持神秘性，让每一次的听感都能带来全新的感受。
果不其然。
随着玩家们不断的推进，更多人的游玩下。
游戏故事被进一步所发掘。
更已经有游戏高手已经达成通关，并且意犹未尽的开启二周目，或是换存档的游玩。
待再次见到熟悉的boss后，知道了前方就是路德维希，便也有了更多的精力去欣赏除了游戏挑战外的其他内容。
当这一次再听的时候。
不少玩家对于这出现在宣传片中的BGM有了更多的解读与感受。
这些解读与感受，每一次的突破都是惊喜。
一开始，只是觉得旋律有些怪诞，只是将其当做克苏鲁系配乐独有的扭曲。
但当路德维希形象出现后，亲自打一打boss，玩家们惊喜的发现，这充满各种反差的塑造，让“怪物找回人类内心”的概念表达的淋漓尽致。
诡谲中充满了神圣使命的信念。
可当熟悉了boss，熟悉了故事后，在听到第二阶段女高音超出规格几近于嘶吼与尖叫的合唱中，仿佛看到了成群的尸骸活了起来，以扭曲的姿态唱起神圣的颂歌。
似乎是在恐惧中，以激动的质感去迎接兽化路德维希的人性回归。
当反差中塑造出奴役与被奴役，伤害与被伤害的接连套娃，配合后续玩家是否欺骗路德维希教会猎人的堕落与否，现实与理想的反差中，感受居然越来越深。
随着DLC发售，时间不断度过。
已经开始有人进行速杀挑战。
在玩家心中，这首BGM的存在感越来越高。
待将精力投入到其美学与艺术欣赏之上时，原本打起来简单熟悉的boss居然还能给玩家们带来非常舒爽的体验。
更有甚者。
在光速秒杀boss后，发布的视频居然是《10秒速杀路德维希：可惜BGM刚响》。
视频底下的回复。
除了问号以及感慨UP主的猴戏与熟练定番击杀外。
对于BGM的探讨只多不少。
这曲子是真的神
确实，虽然DLC内容有点少，但小而精致，太难忘了
李灿不是搞乐队的吗？他搞这种音乐也这么擅长的？
我感觉这和擅长不擅长无关了，曲子全是感情，满满登登都是生活啊.
如果不玩梗只玩游戏的话，其实闪光点真的太多了
即使是放在游戏范围里来说，这也算得上是最伟大的BGM之一了！
简直神，神中神，这曲子太无敌了，从统一性来说，索尼自己的游戏任何一个boss以及故事配乐都无法超越路德维希，封顶的天花板！
随着通关的玩家们越来越多。
《咒血猎人》DLC的混剪二创视频开始越来越多。
许多UP主为了追求这种美学以及战斗时的热血感，开始玩起了帅的。
完全配合着音乐的情绪递进。
进行分镜设计。
并着重凸显各种元素的对比。
配合过场CG。
游戏制作组所想表达出来的最高质感与体验流程清晰的展现给所有玩家。
这其中。
作为锚点，作为情绪上线性时间轴的。
自然是音乐。
配合上《圣剑路德维希》的BGM，似乎让剪视频都变的很简单。
第320章 天花板，但盖了不止一层。(1/3),点击下一页继续阅读。